Buste en bronze Amedo Modigliani avec signature de l'artiste sur socle en marbre

Petit buste en bronze signé d'après Modigliani sur socle en marbre.

À vendre voici une sculpture en bronze fabriquée à la main sur un socle en marbre avec la signature d'un artiste.

Représentation : chef Matériau : 100% bronze signé : Amédée Modiglian Dimensions H/L/L en cm : 26x11x11 Poids : 2,4 kg

Refonte basée sur une époque révolue.

Les images de la sculpture peuvent paraître légèrement plus lumineuses en raison de l'exposition dans notre studio photo. Comme toutes nos sculptures, celle-ci est réalisée selon le procédé complexe de la cire perdue puis traitée en plusieurs étapes selon le procédé complexe de patine. Votre sculpture sera envoyée uniquement dans la boîte en carton incassable fournie. Nous sommes également heureux de vous proposer des produits sur mesure. Venez nous voir et nous vous ferons une offre individuelle. Nous disposons d’un large choix et d’une grande variété de sculptures basées sur les grands maîtres de toutes les époques. N'hésitez pas à nous rendre visite dans nos locaux sur rendez-vous. Amedeo Clemente Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne, en Italie, et est décédé de la tuberculose à Paris le 24 janvier 1920, à l'âge de 35 ans seulement. C'était un sculpteur, peintre et dessinateur dont les tableaux n'étaient pas bien reçus à l'époque car considérés à l'époque comme scandaleux. Ce n’est qu’après sa mort que ses œuvres connurent une grande popularité. Le sujet de ses œuvres était principalement des personnages représentés dans des peintures de nus. Ses œuvres faisaient souvent référence à la Renaissance ou à l’art africain, alors en vogue, et ne pouvaient être rattachées à aucun style contemporain. Il étudie l'art ancien et de la Renaissance en Italie et s'installe à Paris en 1906, où il entre en contact avec des artistes tels que Pablo Picasso et Constantin Brancusi. Les œuvres de Modigliani sont principalement des dessins et des peintures dont le motif principal est l'humain. Il n'y a que quelques motifs paysagers. Ses œuvres ne peuvent être attribuées à un certain mouvement artistique. Les personnages font également l'objet de ses représentations dans les sculptures qu'il réalise principalement entre 1909 et 1914. Modigliani est issu d'une famille juive et a grandi comme le plus jeune de 4 enfants. Ses parents possédaient une entreprise de bois et de charbon qui a conduit la famille à la faillite. Sa mère, originaire de Marseille, a donc dû travailler comme professeur particulier et traductrice pour subvenir aux besoins de la famille. Modigliani a appris très tôt la langue française auprès de sa mère, ce qui lui a ensuite éliminé la barrière de la langue à Paris. Après que Modigliani soit tombé malade du typhus, une maladie alors mortelle, à l'âge de 14 ans, ses parents lui ont permis d'abandonner l'école et de s'inscrire en 1898 pour étudier l'art à l'école privée de dessin et de peinture du peintre Guglielmo Micheli à Livourne, qui était encore en activité. fortement influencé par l'impressionnisme retenu. Ici, il apprend la peinture de nu dans l'atelier de Gino Romiti. À seulement 16 ans, Modigliani tombe de nouveau malade. Cette fois à cause de la tuberculose. Après sa convalescence, il s'inscrit à l'école gratuite de dessin d'après modèle à Florence en mai 1902, où il étudie principalement l'art de la Renaissance auprès de Giovanni Fattori. En 1903, Modigliani suit son ami Ghiglia à Venise, où il s'inscrit dans l'une des écoles d'art les plus prestigieuses d'Italie, l'« Accademia di belle arti di Venezia ». Entre autres choses, il s'est initié au dessin libre, ses études étant axées sur l'histoire de l'art italien. Lors de l'exposition d'art de Venise en 1903 et 1905, la Biennale di Venezia, qui a lieu tous les deux ans depuis 1895 et est donc la plus ancienne biennale, Modigliani entre en contact avec les œuvres des impressionnistes français, avec des sculptures de Rodin, comme ainsi que les œuvres pour la première fois du symbolisme. La 56ème Biennale d'Art s'est déroulée du 9 mai au 22 novembre 2015. Le déménagement de Modiglianie à Paris Au début de 1906, Amedeo Modigliani s'installe à Paris car la scène artistique y est considérée comme particulièrement progressiste et il peut rapidement se faire un nom sur la scène artistique. Le monde de l'art parisien était le centre de la peinture d'avant-garde, soutenant de jeunes artistes comme Pablo Picasso. Modigliani vivait dans un quartier très simple de Montmartre et, malgré le soutien de sa mère, il était souvent incapable de payer le loyer. Il suit des cours de dessin d'après nature à l'Académie Colarossi et doit souvent changer de lieu de résidence en raison de loyers impayés. Il laisse généralement ses œuvres d'art dans ses appartements. Un an plus tard, en 1907, Modigliani est emmené par le peintre Henri Auguste Doucet dans une maison que le jeune médecin Paul Alexandre avait louée pour des artistes. Paul Alexandre était enthousiasmé par les tableaux de Modigliani et le soutenait par des commandes. Il donna à Modigliani l'accès aux cercles riches, de sorte que Modigliani reçut sa première véritable commande payée au printemps 1909 avec le portrait "L'Amazone de la baronne".

L'époque de Modigliani en tant que sculpteur

Lorsque Modigliani rencontra le sculpteur roumain Constantin Brancusi en 1909, il s'installa dans son atelier pour se consacrer à la sculpture sur pierre. Le style moderne et simple de Constantin Brâncusi aurait pu être une sorte d'inspiration pour la création des œuvres de Modigliani. donné. Dès lors, Modigliani crée des sculptures en pierre d'aspect archaïque (d'une époque très ancienne), qui sont exposées au Salon d'Automne les années suivantes. Il fait la connaissance des sculpteurs Jacques Lipchitz et Jacob Epstein. Epstein était un sculpteur et dessinateur américano-britannique d'origine juive. Jacques Lipchitz, en fait Chaim Jakoff Lipschitz, était un important sculpteur franco-américain du XXe siècle. Au printemps 1913, Modigliani travaille dans une carrière près de Livourne, où il sculpte ses sculptures en marbre, après avoir travaillé uniquement avec de la brique silico-calcaire. Il les envoie à Paris, bien qu'elles ne soient jamais livrées. Sa mauvaise santé dans un environnement poussiéreux pourrait être la raison pour laquelle Modigliani a arrêté après 1913 son travail de sculpture pour se consacrer à nouveau à la peinture. Le développement ultérieur de ses sculptures et le boom financier ne se sont pas non plus concrétisés. Le retour à la peinture met en lumière une série d'une trentaine de nus en 1916 et 1917, qui seront présentés dans une exposition personnelle organisée par Léopold Zborowski dans la galerie du marchand d'art Berthe Weill en raison de la liberté de mouvement des artistes. peintures de nus, cette exposition était interdite. Après une nouvelle médiation du poète et marchand d'art polonais Zborowski, qui soutenait Modigliani, plusieurs œuvres de Modigliani furent présentées lors d'expositions en Angleterre en 1919. En septembre 1919, la Hill Gallery de Londres expose également dix œuvres de Modigliani. Le 24 janvier 1920, Modigliani meurt à la Charité à Paris. Sa fiancée alors enceinte, Jeanne Hébuterne, se suicide le lendemain de la mort de Modigliani en tombant du cinquième étage de la maison de ses parents. Leur fille Jeanne Modigliani (29 novembre 1918 - 27 juillet 1984) fut adoptée par la sœur de Modigliani et vécut à Florence. Modigliani a vécu une vie artistique courte mais passionnée à Paris. Des amours orageuses, de l'alcool - du cannabis et de l'opium - des excès - et des succès commerciaux ont façonné la vie d'Amedeo Modigliani. Ses peintures, sculptures et dessins se vendent aujourd’hui avec encore plus de succès. Modigliani séjourne à Paris dans les cercles artistiques bohèmes, où il représente nombre de ses confrères artistes. Pablo Picasso, qu'il a également représenté en 1915, y fut l'un de ses grands modèles. L'un de ses nus est considéré comme la deuxième vente aux enchères la plus chère au monde, juste derrière Picasso.

Quelques œuvres de Modigliani :

Nu (Petite Jeanne) 1908 – huile sur toile – Perls Gallery à New York La Juive 1908 - huile sur toile - collection privée Nu souffrant – Nudo Dolente – Huile sur toile – Rhichard Nathanson à Londres Le violoncelliste -1909 -huile sur toile-collection privée Cariatide -1911/1912 – collection d'art à Düsseldorf Tête 1912 – Sculpture – Metropolitan Museum of Art Cariatide en rose - 1913/1914 - aquarelle - Evelyn Sharp Collection Cariatide - 1913 - Huile sur toile - Collection Samir Traboulsi Portrait de Diego Rivera - 1914 - huile sur carton - Musée d'Art de Sant Paulo Portrait de Moise Kisling - 1915 - Huile sur toile - Pinacothèque de Brera à Milan Mariées et mariés - 1915 - Huile sur toile - Museum of Art de New York Portrait de Beatrice Hastings devant une porte - 1915 - huile sur toile - Ritter Collection New York Ak assis - 1916 - Huile sur toile - Courtauld Institute of Art de Londres Portrait de Jacques Lipchitz avec sa femme - 1916 - huile sur toile - Art Institute of Chicago Portrait de Chaim Soutine - 1916 - huile sur toile - collection particulière Nu endormi à bras ouverts (nu en rouge) -1917- Huile sur toile - Collection Gianni Mattioli Nu assis - 1917 - Huile sur toile - Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers Portrait de Jeanne Hébuterne au grand chapeau - 1917 - huile sur toile - collection particulière Nu allongé, les bras croisés derrière la tête - huile sur toile - Collection particulière 1917 Portrait de Jeanne Hébuterne - 1918 - huile sur toile - collection particulière Nu debout (Elvira) – 1918 – huile sur toile – Collection Walter Hadorn à Berne Fille en bleu -1918 -huile sur toile -collection privée Portrait de Jeanne Hébuterne - 1919 - huile sur toile - collection particulière Paysage - 1919 - Huile sur toile - Collection particulière Arbre et maisons - 1919 - huile sur toile - collection privée Autoportrait - 1919 - Huile sur toile - Musée d'art contemporain, Université de São Paulo